21/10/09

La Peste destacada en libro sobre compañías teatrales en Chile

Por Daniel Labbé

El pasado miércoles 16 de septiembre se lanzó en Valparaíso el libro “Nomadismos y Ensamblajes: Compañías teatrales en Chile. 1990-2008” (2009, Editorial Cuarto Propio, 474 páginas). Allí las sociólogas Fernanda Carvajal y Camila van Diest repasan casi 20 años de poéticas, estilos organizacionales, modos de enfrentar los procesos creativos, políticas de exhibición, negociaciones entre la institucionalidad política-cultural y los agentes teatrales, entre otras aristas del campo teatral-cultural chileno.


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Teatro La Puerta, Equilibrio Precario, La Patogallina, Teatro La María y Teatro de Chile, son las agrupaciones –todas de Santiago- que analizan las autoras en su publicación, cuyo último capítulo está dedicado a La Peste -agrupación formada por Kathy López, Daniella Misle, Danilo Llanos y Kathy Sagredo- y que destaca en esta publicación por ser el único que centra su análisis en una compañía de región.

Los pasajes del “Teatro en y con la calle”

De ahí que el escenario escogido para el lanzamiento de “Nomadismos y Ensamblajes” en el puerto fuera el Espacio SITTIVAL, en calle Ferrari, lugar donde en el último tiempo La Peste ha desarrollado parte de su actividad y producción cultural.

El análisis e interés de Carvajal y van Diest por La Peste está atravesado por cómo la compañía “se debate en el espacio cultural de Valparaíso, considerando lo complicado que es referirse a un campo teatral propiamente tal en la capital de la Quinta Región (…) Un espacio bastante álgido y complejo de disputa (…)”, describen las autoras. Un lugar donde resalta la “precariedad del ámbito teatral local”, agregan, con el fin de poner en contraposición a ello la gestión que ha llevado a cabo el colectivo y que le ha permitido, por ejemplo, mantener el ya consolidado Encuentro de Teatro Porteño Independiente (ETPI).

Y es que las sociólogas asignan real importancia en toda su publicación a iniciativas independientes, como festivales, a las que adjudican haber “puesto en juego otros tipos de reconocimiento que reorientan las lecturas canónicas…”. Así haría, según ellas, esta compañía nacida de la Escuela de Teatro La Matriz con aquel sello que la diferencia de otros grupos: “El ´devenir Peste´, el contagiar de teatro los cerros de Valparaíso”, dicen, recordando los postulados sobre esta actividad de Antonin Artaud que le dan nombre al grupo.

Citando a los mismos actores -y echando mano tanto a sus conocimientos prácticos y teóricos sobre el tema, como a los postulados de autores como Le Brun Cordier, Jaime Schneider o Pierre Bourdieu, entre otros- de forma prolija, clara y acertada Carvajal y van Diest van desmenuzando y significando en la veintena de páginas dedicadas a los porteños las dinámicas que hay detrás de sus políticas de exhibición -específicamente en los cerros y espacios urbanos-, resumidas en su consigna de “Teatro en y con la calle”.

“Estas activaron una serie de micropolíticas de negociación territorial que revalorizaban las práctica cotidianas como elemento transformable de la realidad, pero también como intervenciones activas en la propia obra”, apuntan ellas, básicamente sobre dos de los montajes de La Peste, como son “Desarmados” y “Noto que exhalas”.

Mención aparte para el ETPI

La diferenciación del trabajo hecho por La Peste con el “teatro callejero-espectacular”, así como la brecha con aquel legitimado de raíz universitaria; la implementación de estrategias de financiamiento informales, y de legitimación y posicionamiento en la población; su particular organización interna, donde no hay una definición de roles que se continúe en el tiempo; y la complejidad e importancia social y política que reviste el reconocido Encuentro de Teatro Porteño Independiente, son básicamente las demás aristas a las que dedican su análisis las autoras.

El ETPI, “una de las pocas instancias de legitimación y circulación alternativa de obras en la zona”, dicen las sociólogas al profundizar en esta iniciativa que en sus seis versiones ha realizado un trabajo de deselitización de la actividad teatral - haciéndola accesible a la población tanto en los cerros como en el plan- pero que también impulsa “una visión a largo plazo de las necesidades y falencias de la actividad teatral local”, explican Carvajal y van Diest.

Y es que, como disparan las autoras con una lamentable pero acertada idea que de alguna forma atraviesa su mirada del desarrollo del teatro local, lo cierto es que los discursos sobre cultura y patrimonio “no se han visto necesariamente traducidos en medidas que vayan en contra de los importantes problemas de financiamiento e infraestructura que afectan al oficio teatral en la ciudad”.

* “Nomadismos y Ensamblajes: Compañías teatrales en Chile. 1990-2008” (2009, Editorial Cuarto Propio), se encuentra disponible en las librerías Crisis, Lenin León y El Ciclón, en Valparaíso, y en la Feria Chilena del Libro y Antártica, en el Mall Marina Arauco de Viña del Mar.

06/10/09

Niño Problema - La roja de todos

20/08/09

Paneo al Videodanza

Conversamos con Brisa Muñoz, exponente autorizada de este interesante formato artístico que mezcla cámaras filmadoras y cuerpos en movimiento.

Por Daniel Labbé

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Partamos por entender un poco más qué es el Videodanza, que en palabras de nuestra entrevistada “consiste en una obra nacida de la fusión de tres artes: la danza, las artes visuales y el cine. Sin embargo, es un lenguaje autónomo, donde una determinada coreografía tiene como único formato de visualización final la pantalla”.

A todas luces una integral e interesante propuesta que, sin embargo, es todavía un formato respecto del que “hay mucha ignorancia”, según plantea Brisa Muñoz*, licenciada en Artes Visuales y quizás quien más conoce de él en nuestro país. Este año ella publicó “Interferencias”, un libro- catálogo que reúne una serie de ensayos y registros fotográficos de obras realizadas por ella entre 2000 y 2008. “Un ejercicio que permitió ordenarme, releer textos ya escritos y organizarlos”, cuenta Muñoz. Y también pasar de lo digital a lo análogo: una experiencia, sin embargo, “rara” pero agradable, para quien por lo general en su trabajo opera al revés.

Quisimos ahondar en lo que allí plasmó, en el Videodanza; entender un poco el por qué del desconocimiento que lo rodea; conocer los alcances políticos de su trabajo; y su diagnóstico tras haber traído casi silenciosamente en enero de este año a Valparaíso el Primer Festival Internacional de Videodanza de Chile, que ella misma dirije.

- ¿Cuál es el balance que hiciste una vez terminado el primer Festival de Videodanza en Valparaíso, en términos de convocatoria y real interés de los participantes en practicar profesionalmente el Videodanza (VD)?

“Fue muy grato ya que circuló bastante público, pensando además que era el primer festival puramente de Videodanza que se hizo en Valparaíso. Aunque en el terreno de la formación se puede hacer mucho más, pues un Workshop de cuatro días sigue siendo poco para entregar herramientas más profundas en la creación de videodanza. Sin embargo, me enorgullece que algunos participantes vinieran de pueblos contiguos a Valpo, y que posteriormente algunos hayan seguido trabajando solos y creando piezas de video.

Además, la mayoría de los participantes del taller de VD no eran todos bailarines, sino de áreas diversas de trabajo. También, como las clases prácticas eran en el salón central del CENTEX (Centro Extensión Consejo de la Cultura) había gente que venía y se sentaba a verla, y eso por un lado no causó distracción a los participantes y por otro se exponía básicamente el proceso de cómo hacer un videodanza”.

Teóricos y académicos

Tú has sido categórica en calificar “el panorama actual en el campo de la teoría acerca de los nuevos sistemas de producción transdisciplinar ligados a la danza y al cuerpo en Chile” como “prácticamente desértico”. ¿A qué atribuyes dicha “despreocupación” o “desinterés”, ya sea desde la Academia ligada al tema o desde los mismos exponentes, exceptuando el seguimiento que tú has hecho?

“Con decir que el panorama es “prácticamente desértico” me refiero a que los “teóricos” han escrito escasamente o nada de esto; son contados los que están desarrollando algún pensamiento de este tipo desde las artes escénicas. En cierta forma, el campo de la producción teórica va retrasado respecto del de la producción artística, al menos en lo que respecta a la Danza. Como que los teóricos se quedaron medio pegados o sencillamente no les interesa establecer relaciones con el contexto en que vivimos. Más bien se ha desarrollado un escritura que se intenta poner al día con todo lo que no se escribió en años, entonces son escrituras de registro con la propia subjetividad de la escritura histórica y bajo esa lógica se plantea: ´esta es la Historia y lo que no está aquí, desaparece´.

Para hablar de la Academia ni pensar en estos temas. De hecho puedes hacer un festival de nuevos formatos u otros en Danza, pero nunca ves el contexto teórico que se le da al mismo. Parece ser que la Academia está muy lejos de pensarse como vanguardia educativa, entendiendo ésta como un espacio donde es posible desarrollar un campo de reflexión critica del contexto de las prácticas artísticas contemporáneas. Las mallas de estudio por lo general aún están sometidas a estructuras tradicionales de educación; se entiende en el campo de la disciplina y no de la interdisciplina y menos en la transdisciplina. La Universidad luego de la Dictadura no ha podido reconstruir su rol social, ni político… ¿cómo pensar en establecer desde ahí un espacio de reflexión teórica de vanguardia? Lo que provoca esto es una elite que opera de manera marginal y que no tiene ninguna incidencia concreta en la educación de las nuevas generaciones de artistas que sienten la Escuela de Arte como único medio válido de aprendizaje”.

Conciencia y política en Videodanza

Me mencionabas en una pasada conversación que había mucho de “moda” en esto del Videodanza y que debía ser un proceso más “consciente”. ¿Por qué crees que ocurre ese fenómeno con el lenguaje artístico que practicas?

“Debo destacar que hay artistas chilenos que han ido experimentando e investigando muy “conscientemente” el formato, y cada vez son más y mejores las obras que están creando. Pero con esto de la moda me refiero no sólo a lo que es Videodanza en sí, sino también en la inclusión de video en escena u otros dispositivos. Desde las artes escénicas se está pensando en los nuevos medios para incluirlos en el espacio escénico y eso me parece súper!… el punto es cómo lo hago y por qué lo hago. Y también, por qué en sus siguientes trabajos no ves esto. Si hay una investigación seria sobre lo que son los nuevos medios, ¿por qué no seguir pensando en ellos?...

Cada artista es libre de hacer lo que quiera y su proceso creativo es algo muy subjetivo, donde el cuestionamiento a ello tiene cierto punto de invalidez… De hecho, la creación está llena de aciertos y pruebas que parecen inservibles en una proyección de trabajo futuro. Esto ocurre siempre y no sólo con los nuevos medios; es la búsqueda del artista al final. Pero es claro cuando ves una obra que instala un dispositivo de éstos como algo coherente y otros donde esto es meramente una anécdota”.

Y es que el tema se complejiza, según Muñoz, en dicha coherencia que debe haber en la inclusión de los medios en la escena. “No son cualquier cosa”, plantea, y agrega que “hay que comprenderlos dentro de un contexto, no solo técnico sino también cultural”. “Si por ejemplo pones una proyección de video o cámara en tiempo real, hay que preguntarse si los otros medios -el mismo cuerpo u otros que puedes integrar- están inhabilitados para decir lo mismo”. “El arte debiera ser el ejercicio del hacer y probar, pero con cierta conciencia”, finaliza.

En Cuerpo Quebrado -montaje Butoh sobre tres embarazadas detenidas desaparecidas- resulta muy interesante y acabada la interpretación de lo vivido por esas mujeres, básicamente a través del cuerpo en movimiento. ¿Qué relación guarda -y cómo aplicas- a tu trabajo de Videodanza lo político y la memoria histórica?

“Si pienso mi trabajo ´político = memoria histórica´ tal vez pueda determinar algunos ejercicios de obra que he realizado. Por ejemplo, mi tesis de grado en Artes Visuales -que era una instalación llamada ´La Celebración´ (2001)- aludía al proceso histórico de la ´Transición Nacional Chilena´ y el acto del Matrimonio Católico; o ´Las Manchadas (Ejercicio 2)´ (2004), que aludía a la prisión política en Dictadura. También está en ´Memoria Híbrida´ (1998), en que me dediqué a ver cómo a través de dispositivos visuales publicitarios, como la Coca-Cola, tejían la ciudad trasformándola en otra, y cómo las estructuras visuales patrimoniales del centro de Santiago iba desapareciendo; o la obra ´Ejercicios Electrocoreográficos´ (2006-2007), en que se trazaban un montón de problemas al interior del espacio del arte como uno de circulación de Poder y de cuerpos políticamente disciplinados.

Ahora, desde mi reflexión actual como ´artista´, pienso que no es otra cosa que mi modo de pensar ´político´ el que me ha hecho llegar hasta aquí. Si uno entiende que un ser humano está en conexión con todas las cosas, ¿cómo entenderlo fuera del mundo actual altamente tecnologizado?... La biotecnología, la farmotecnología, las tecnologías del cuerpo, la robótica e Internet, etc., incorporan o son conductos ideológicos, sean o no de mi consentimiento. La tecnología nos sitúa en un sistema complejo de relaciones que podría entrar a cuestionar cualquier idea tradicional de sociedad, y además incorpora en su uso un sistema de control, donde lo ideológico está ahí presente, no sólo en términos de contenidos sino también como estrategia política. Por otra parte, la educación en Chile es un factor importante: si haces un plan formativo donde reedites el modo como nos enseñan a pensar desde pequeños, y a pensarnos desde una perspectiva científica y crítica, creo que muchas cosas serian distintas”.

El factor “pituto”

¿Qué tan escaso es el financiamiento que se asigna -tanto del Estado como del sector privado- al Videodanza en comparación con otras artes, y a qué atribuyes tú esa desigualdad?

“Cada vez se considera más el financiamiento para lo que llaman en audiovisual ´nuevos lenguajes´. El Estado a través de FONDART se ha ido abriendo a medida que el Videodanza se ha hecho más conocido, pero hay desconocimiento de quienes dan estos recursos sobre de qué trata este lenguaje. Entonces: ¿cómo dar dinero para algo que desconoces?... Por otra parte, la empresa privada es muy poco lo que da para Cultura; y también hay un juego ahí, porque puede ser que les sirva a ellos como imagen corporativa, que aparezca, que sirva para lavar su imagen en algún hecho o que les permita bajar sus impuestos a través de la ´donación cultural´. Aún creo que apostar por cosas nuevas en este país es muy difícil. Hay algunas entidades extranjeras que dan dinero para producción de Videodanza, pero aún a nivel mundial son escasas. Es muy pesada la pega, mucha burocracia, andar de una oficina a otra. Da lo mismo que seas una persona capaz, que tengas un buen currículo porque te has sacado la mugre trabajando; las cosas funcionan de una manera que no comparto, por lo general todo se mueve por el ´amiguismo´ y el ´pitutismo´, como en todas las áreas. Así como para conseguir un trabajo estable”.

* Muñoz es además postgraduada de la Facultad de Artes de la Universidad de Barcelona en “Estudios y proyectos en Cultura Visual”. Ha cursado workshops de Danza, Medios Digitales y Tecnología en Chile, Suecia, España, Portugal y Mónaco, y sus videos han sido exhibidos en diferentes festivales de Videodanza europeos y latinoamericanos. Es directora del primer encuentro internacional de performance, danza y tecnología “INTERFACE, Cuerpo y Nuevas Tecnologías” (FONDART 2008); miembro del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD); fundadora de VDCH -Red de Videodanza de Chile; y ha dado conferencias acerca del Videodanza, del Cuerpo y Espacio Público, y Danza y Nuevos Medios en Brasil, Argentina y Chile, entre varias otras actividades.

Para conocer más de Videodanza, visitar:

www.danzaeinterfacechile.com

www.ciacaidalibre.blogspot.com

13/08/09

Antecedentes para no aislar el nuevo asesinato del Gobierno

(Jaime Mendoza se llama esta vez el mapuche y murió a los 24 años)

Por Daniel Labbé

Revista Ciudad Invisible
Valparaíso

En democracia...

Al lonko mapuche Pascual Pichún se le juzgó en base a las declaraciones de un testigo que utilizó una capucha en su cabeza para acusarlo. Patricia Troncoso debió pasar más de 100 días en huelga de hambre para que se le concedieran los beneficios carcelarios a los que tenía derecho por haber cumplido más de la mitad de sus diez años de prisión. A la documentalista Elena Varela se le apresó por contar con un “peligroso” registro sobre el conflicto chileno-mapuche, material que además le fue requisado.


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Al fotógrafo de la Agencia EFE un uniformado le reventó con su bastón el ojo cuando cubría la marcha del 21 de mayo hace dos años atrás. En Valparaíso, meses antes, a un veinteañero Yovani Reyes sus custodios de la Comisaría de Playa Ancha le obligaron fatalmente a tragarse dos bolsas de droga con las que fue arrestado. A Rodrigo Cisternas lo acribillaron uniformados frente a las cámaras de la televisión chilena. Una bala pagada por el Estado terminó en la cabeza del estudiante Daniel Menco en el Norte. Alex Lemún, Matías Catrileo, Zenon Díaz Necul y Julio Wentekura, fueron asesinados por Carabineros en acciones de recuperación de tierras en el Sur.

Ayer, 12 de agosto de 2009...

Como ocurrió con Catrileo en el fundo propiedad del terrateniente Jorge Luchsinger, el comunero mapuche de 24 años, Jaime Mendoza, fue asesinado por un carabinero que defendía la propiedad del empresario agrícola Sergio Gonzáles Jarpa, cerca de Collipulli. Según las propias declaraciones de Cristián Llévenes, general de la IX Zona de Carabineros, el autor del disparo fue un funcionario policial proveniente de Santiago.

En nombre del orden y la legalidad, en Chile se manosea a las mujeres detenidas en las comisarías, se expulsa a alumnos por liderar movimientos estudiantiles, se allanan casas okupas, se les roba la mercadería a los trabajadores ambulantes, se impide el libre tránsito, se deja caer agua y gases lacrimógenos sobre la población, se discrimina, se insulta, se mata impunemente.

Frente al descontento ciudadano por el impecable manejo y perpetuación de un sistema que favorece a una elite en desmedro de la mayoría, los gobiernos de la Concertación junto a la derecha han criminalizado con demasiada efectividad la protesta y la reivindicación de la dignidad.

De ahí que a pocos les haya importado un anarquista explotando junto a su bomba; de ahí el rating de los programas que en horario prime muestran cómo la PDI y Carabineros reprimen la marginalidad; de ahí que todavía en los conciertos se corée “el que no salta es Pinochet”...

Si acá lo único que hace verdadero ruido cuando salta son las vainas de las armas de las Fuerzas Especiales disparando contra los Catrileo, contra los Lemún, contra los Mendoza. Aquí hace mucho que los pacos no se mandan solos sino que dependen OPERATIVAMENTE del Ministerio del Interior, quien envió ayer al que disparó la 9 mm contra el comunero mapuche asesinado. Acá, hace rato que el espíritu del criminal se corporeizó. En Chile, hace bastante que –como advirtiera el 2003 el ex uniformado Julio Pino en su citado documento ´Chile, un país en falsa democracia´, redactado tras su salida de la institución-: "Lo habitual e impune de estas prácticas en todo el país, convierte a cualquier ciudadano en una posible víctima".

Carabineros asesina a comunero mapuche en desalojo de Fundo


Por Pedro Cayuqueo
vía www.azkintuwe.org

Un comunero mapuche resultó muerto luego que un efectivo de Carabineros le disparara en las inmediaciones del fundo "San Sebastián". El comunero recibió el disparo de una pistola 9 mm mientras participaba de la recuperación del fundo, propiedad del empresario agrícola Sergio Gonzales Jarpa. Por el momento, se desconoce su identidad.

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Un comunero mapuche resultó muerto esta tarde tras ser baleado por un efectivo de Carabineros, luego que un grupo de familias pertenecientes a la comunidad Requén Pillán de la comuna de Ercilla, se tomaron el fundo San Sebastián ubicado a unos 12 kilómetros al poniente de Collipulli. El comunero, quien participaba de la recuperación territorial, recibió el disparo de una pistola 9 mm cuando resistía la arremetida policial.

El hecho se registró en el contexto de un desalojo por parte de Carabineros que encabezaba el prefecto de Malleco, coronel, Iván Bezmalinovic. La acción ocurrió luego de que el tribunal de Angol autorizara el desalojo del predio perteneciente al particular Sergio González Jarpa, quien ayer denunció el anuncio de las familias mapuches de ocupar el fundo, ello en el sector Colonia Manuel Rodríguez.

Según declaraciones de Cristián Llévenes, General de la IX Zona de Carabineros, en el operativo habrían participado personal de Fuerzas Especiales, incluyendo un piquete de miembros del Grupo de Operaciones Especiales de Carabineros (GOPE) proveniente de la Región Metropolitana "para apoyar en terreno" los operativos que se desarrollan en diversas zonas de conflicto territorial.

El autor del disparo, reconoció Llévenes, fue un funcionario policial proveniente de Santiago, quien arribó a la zona en marco del incremento de la dotación policial en Wallmapu ordenada por el Ministerio del Interior. El alto oficial calificó como un acto de "defensa propia" el crimen del comunero, denunciando haber sido atacados con escopetas los efectivos policiales. Sin embargo, según informó Radio Bio Bio los integrantes de la comunidad se encontraban solo con boleadoras y palos haciendo frente al desalojo.

A esta hora se despliega un amplio operativo policial en la zona que incluye a efectivos de la Brigada de Homicidios de la PDI y al lugar concurre el fiscal del Ministerio Público Luis Chamorro. Se espera que en los próximos minutos, autoridades de la zona se refieran al hecho.

Movilizaciones por tierras

La recuperación del Fundo San Sebastián se enmarcó en las movilizaciones que la Alianza Territorial del Pueblo Mapuche viene desarrollando en el País Mapuche desde el pasado 24 de julio. Las comunidades, de las zonas wenteche, lafkenche y pewenche, tomaron la decisión de iniciar un proceso de movilización progresiva, orientada a la recuperación de sus espacios territoriales inmediatos e históricamente demandados como propios ante empresas forestales y propietarios particulares. Este proceso ha sido encabezado por el Ñizol Lonko, Juan Catrillanca Antin, de la comunidad Temucuicui, comuna de Ercilla.

Ciudad Invisible en feria Sabático!

Luego del gran éxito de público en sus dos experiencias anteriores, SABATICO! se repite este sábado 15 y domingo 16 de agosto desde las 2 pm al pie del Ascensor Reina Victoria y dentro del bar El Abasto, llueva, truene o relampaguee. ¡Bienvenidos!

Habrá más de 20 stands, jazz, fotografía, teatro, lecturas de poesía y un programa de La Radioneta en vivo y en directo:


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- Editoriales: Ediciones del Temple, Perro de Puerto, Suicidas, Ciudad Invisible, Cataclismo, Puerto Alegre e Inubicalistas.

- Diseño y Fotografía: Estilo Lana, Coqueta, Colerika, Pincelando, Pelagus, Karina Orrego, Raia Productos, Lanita Colorá, Papallona, Complot Trinchera Comunicacional y más.

PROGRAMACION:



SAB 15



2 pm. Apertura Sabático!



4 pm. Títeres

Teatro Ambar



5 pm. Jazz

Carlos Rossat dúo



6 pm. Poesía

Alberto Cecereu

Karen Devia

7 pm. jazz
Carlos Rossat dúo

8 pm. Poesía

Antonio Rioseco

Alejandro Banda

Marcelo Arancibia

Luis Riffo

Daniel Tapia



DOM 16



2 pm. Apertura Sabático!



3pm. Música en vivo (nufolk)
Gricelle Orellana



4 pm. Teatro

Lalo Mayorga con su personaje Iván Zancovich



5 pm. Jazz

Carlos Rossat dúo



6 pm. Poesía

Marian Lutzky

Gabriel Castro

Priscilla Cajales

Diego Alfaro

EL ABaSTO
bar restorán
Av. Elías 126 esquina Cumming
(lado Ascensor Reina Victoria)
Cerro Alegre, Valparaíso
032-2214671
9-6000572 / 8-5964004
el.abasto@hotmail.com

Bolsa de Trabajo

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